After Patricide: Between Giving Up the Search and Searching Again—On Zhang Chengzhi's Rivers of the North父殺しの後で――探すことをやめることと探し直すことのあいだ――張承志『北方の河』を読む弑父之后:在不寻与重寻之间——评张承志《北方的河》

Written in 2023, this early essay was one of my first attempts at literary criticism.
Whenever Zhang Chengzhi enters public discussion, talk of his works is accompanied by fascination with his life. Zhang the "inventor of the Red Guards" and the figure associated with "Chinese Islamic fundamentalism" attracts more attention than Zhang the writer. Such interest undeniably involves misrecognition and voyeurism, yet it also offers coordinates for reading his work and assessing his literary-historical position. The memories of educated youth and rural placement that recur in his early writing, and the intense religious feeling that erupts in his later work, form intriguing intertexts with these labels. When "the revolutionary convictions pursued for fifty years by the Red Guards of Tsinghua University High School" become entangled with "the spirit upheld by the Jahriyya for two centuries"1, how should we enter Zhang's literary or spiritual world? A literary-historical account of his career seems possible, but risks beginning with a predetermined answer and reading backwards. Better to enter a work directly and let Zhang speak through the spaces and openings his words construct.
This is why I choose Rivers of the North. The experiences of its protagonist, a Beijing educated youth called "he"—participating in the Red Guards, going to the frontier countryside, applying for postgraduate study—carry autobiographical overtones. The shifting pronouns "he" and "you," together with the psychological narration throughout, suggest someone contemplating his soul and trying to speak with it. The novella retains the youthful exuberance and rugged gravity of earlier works such as Black Steed, while bringing questions associated with subsequent root-seeking literature to his familiar frontier writing. Its ambiguous position between educated-youth literature and root-seeking literature2 makes it an apt text for examining how their shared theme of reconstructing community rises from the collapse of faith and spiritual healing of one generation to the nation-state as a whole: "a process through which a person discovers and understands the proper relation between the individual self and the national greater self ... an essential process of construction"3. Zhang's temperament as the "lone rider and holy warrior of the grasslands"4 appears in his "lyrical, cathartic expression of an unrelenting commitment to ideals", and his "insistence on finding their radiance amid harsh reality"5. Beyond its powerful appeal to young readers, it intimates "a desire within his own flesh": "his pen is not writing but painting vivid pictures and conducting ecstatic songs"6. This desire without a fixed object must nonetheless find a concrete object as an attainable reality to which it can speak. Spiritual longing couples with congenial resources in the world; in struggles, pursuits, and even sacrifices undertaken in devoted allegiance to them, the individual's original impulse and the sublime object of that impulse come fully into bloom together.
This may itself be a misrecognition of the "imagined community" kind. When its concrete object encounters a reality that the individual spirit cannot resist, the object collapses and is rebuilt, while the once-exalted longing acquires shades of melancholy and agitation. Yet these seem limited to the interval between community's collapse and reconstruction. Moreover, repeated upheavals make the object increasingly internal and concealed. The object supporting spiritual longing moves out of reality and into the spirit, coupling more closely with the subject, until it becomes part of the subject's own interiority. From the proclamations and big-character posters of a young Red Guard at Tsinghua University High School, animated by a still-indistinct enthusiasm for proletarian revolution, through the post-Cultural Revolution celebration of mountains and plains embracing a grand "China" of "a bloodline, a land, a creative force"7, to the turn towards Jahriyya and its sacrificial path—"giving oneself for God, seeking death rather than life"—as "a foreign Islamic order gradually becoming an essence of Chinese culture"8, we witness Zhang's inexhaustible pursuit of a sublime spiritual object. Driven by "a desire within his own flesh," this pursuit is structurally akin to, yet heterogeneous with, the upheavals in Chinese inner life after the Cultural Revolution. It connects the transition from educated-youth literature to root-seeking literature.
As noted, Rivers of the North stands between these two formations. This literary-historical placement is hindsight, but the experience of reading the novella suggests that it shares a generation's anxiety about justifying itself and its uncertainty before reality, while seeking to rise from the recollections of one cohort, bound to state and social politics, towards a nation-state shared by and sustaining "the Chinese." This first appears in a passage before the story proper:
I believe a just and profound understanding will one day sum things up for us; only then will the struggle, thinking, marks, and choices peculiar to our generation reveal their meaning. But then we shall regret our former childishness, mistakes, and limitations, and feel all the more keenly that we cannot live our lives again. This is a deep foundation for pessimism. Yet for a country so vast and so ancient, the future is ultimately bright. Within this maternal body, a bloodline, a soil, and a creative force will bring vigorous, healthy newborns into the world, and their joyful cries will drown the sickly, feeble groans. From this perspective, everything should again be optimistic. (p. 1)
Even if "a just and profound understanding" eases or dissolves the anxiety of "our generation" about proving its meaning, individual spiritual instability leaves "a deep basis for pessimism". "Yet" "everything ought to be optimistic"! Why? A myth of the maternal body bears Zhang's frustration at the force—"the desire within his flesh"—that longs to erupt but cannot. Joyful cries replace sickly groans, healthy infants replace wounded and exhausted old bodies, on condition that one curls up within the mother, "a vast country with a long history". Only then can his persistent question of meaning be answered. But what was "that promised just and profound understanding"? The passage forms an apparently self-consistent circular argument. A sublime object is first expected to "sum up our lives"; residual pessimism caused by spiritual uncertainty must then be resolved by appealing to that object once more. Yet was attachment to it not initially motivated by the individual's own spiritual anxiety—a "desire within his own flesh"? Why does repeated consultation with the object reduce individual inner life to something barely worth speaking about? If "root-seeking means not only tracing cultural history but examining the twists of humanity and life"9, why does the root itself become the subject to which the human being attaches and submits? Why does the subject fail to recognize this subordination, instead transcending the past to sing spiritual hymns? Or has the subject fused with the sublime object in the act of worship?
We must return to the wounds awaiting healing immediately after the Cultural Revolution. "It was precisely within the intensely serious, tragic atmosphere and feelings permeating victims' consciousness that post-Cultural Revolution Chinese literature began."10 In "The Class Teacher," Teacher Zhang's near-tearful condemnation of "the Gang of Four, that gang of vermin who brought disaster upon the country and the people," contrasts with his weak, sparse, sighing questions about himself and "the situation in which dark clouds pressed down from above". In "The Wound," Xiaohua's cry to her dead mother, "I shall never forget who inflicted the wounds on your heart and mine," is followed, paradoxically, by the pledge: "I shall never forget Chairman Hua's kindness. I shall follow the Party Central Committee headed by Chairman Hua and devote all my strength to the Party's cause." These reveal a mentality of "tirelessly continuing to search for the great mother who has vanished somewhere. The great mother once thought to guide and protect was not truly a mother. Nevertheless—no, precisely because of that—one wants to find the real mother again." Did what followed genuinely become an "age of losing the mother," in which "writers each sought a position from which to live without her"?11
Zhang's novella may indeed have "launched a vigorous assault on our literary enterprise with several surging rivers". But did it announce "a new posture on entering a wholly new historical era, a new happiness and solemnity, a new breadth of mind, and a higher foundation of cultural intelligence"?12 This question can be considered with the preceding one. The novella interestingly replaces the maternal metaphor with a father implying greater allegiance or conversion to a sublime spiritual object. Indeed, it tells how "he" seeks and answers the father through river pilgrimages, postgraduate examinations, and poetry. This father differs from the concrete yet distant mother grounded in confidence in and worship of political leaders, familiar from scar literature and earlier writing. He is an abstract yet perceptible father symbolized by rivers, the nation's backbone and spiritual bloodline. Larger and more expansive than the mother, he nonetheless couples with the subject in a more personal and emotional way:
Tell me everything, Yellow River, so I can write it all on that examination paper and leave those old markers dumbfounded. It will not be an examination paper but a song, a poem, an eternal music of father and son. Could those old men's examination papers really contain it? he asked himself. Impossible, he answered. This is a secret that cannot be written and should not be told to others. You were so foolish, he mocked himself; you have forgotten whether there was any revelation or special feeling when you crossed the Yellow River. (p. 17)
"Secret" and "revelation" name the decisive difference between this paternal object and the earlier mother. It projects into reality from a position above it, incorporating the subject through a more abstract and therefore more interpretively open form. At once more sublime and more deeply embedded, it becomes the subject's spiritual ground. Because this object chooses concrete things rather than depending on them, worldly events can scarcely shake or overturn it at its roots. At most, a temporary wavering of the chosen object dims it before a suitable substitute restores its vitality. It therefore overlaps almost perfectly with "the desire within the flesh" that originally prompted its pursuit. The subject can no longer distinguish being driven by personal longing from being driven by the object. This is particularly true of the national community Zhang celebrates through the hot-blooded youth's crossing of the Yellow River. That community depends on an encompassing imagination of national spirit or character, which addresses the subject like a sacred father in a sublime yet private call. Inevitably this spiritual call diffuses into reality or is projected there by the subject.
Reconsidering the literary-historical distinction between an "age of the mother" and an "age of losing the mother" reveals the absence of the father, a metaphor that certainly existed and continues today. Perhaps it escaped notice because of its concealed form, or because its sublimity had become an unquestioned premise. We might instead call the latter period an "age of the father." Even where "writers sought their own footholds after losing the mother", did her loss usher in a father of "shared, unquestioned, intense spiritual superiority"?13 The diffusion or projection just described erupts in an inward speech charged with patricide:
"Ever since I was little … I had no father. For years I had forgotten all about any father. That man abandoned my mother—that bastard. … For years I have wanted to grow into a big, strong man. Then I would find him and, before his wife and children, beat his face hard." … Since childhood I had never known how to say that disgusting word "Dad," nor thought I ought to have a father. (p. 16)
If this were merely abuse directed at an irresponsible biological father, it would be an ordinary hatred born of hurt and grievance. Its counterpart—"But I have a great mother," and "With her, I have everything I need in life"—comes from the same source. These concrete likes and dislikes connect with the age of the mother. The father he curses is thus a metaphor for a false, unreliable mother; praising his great mother shares the motive of "searching again for a true mother", a concrete spiritual support in reality. In brief, he kills the father in the maternal sense and secretly vows never to seek that father again. Yet this maternal-sense patricide leads to recognizing the river as a father in the paternal sense, a sublime spiritual object:
With trembling fingers he struck a match and lit a cigarette. Yet today you suddenly discover that you should still have a father, and that you have already found one. He breathed out smoke. Ah, what a good day: today you have found your father—the Yellow River. Silently he thought this and sank into his own emotion. (p. 16)
"Father Yellow River": he appropriates the river long figured as the mother river, couples it with his enduring spiritual impulse, and devotes himself to the fervour of being its son. His actions acquire an almost religious-hermeneutic elevation. The impulse to swim across: "This is my Father Yellow River calling me" (p. 21). His reflection on his successful earlier crossing: "The Yellow River is your father, secretly protecting his little son" (p. 18); "You crossed successfully thanks to Father Yellow River's protection and tolerance" (p. 22). His experience of repeating the crossing years later: "Father Yellow River has protected me once again" (p. 23); "Father Yellow River, I am grateful to you" (p. 24). Here "she" effectively symbolizes "him" after losing a maternal-sense father but before finding a paternal-sense father. Her exhausted, melancholy, trembling recollection of her father's death at Red Guard hands contrasts with his teeth-gritting fury. His inward promises, "I am willing to take responsibility for you" and "I should be gentler with her," echo his declaration, "Today I am no longer that shallow little duckling": finding the father seems to let him save himself and then others. Her thought, "Oh no, I seem to have fallen in love with him," and "the tense lines of her smile" while photographing his crossing, suggest that his robust stature fills the vacancy left by her murdered father. Yet this has not risen to a spiritual level: in Zhang's prefatory terms, "a deep basis for pessimism" remains. Her subsequent vacillation between Xu Huabei and him, and her sigh, "Ah, you are both good people," show that she still inhabits a maternal age requiring another person. He, meanwhile, has received the father's sublime call: "In the end, all this is different for me" (p. 81).
Perhaps, in the end, "the twelve-year-old girl has found her rock, Huabei has found his victory, and you have found your rivers of the north. We have all found what we were pursuing" (p. 93). Yet their deeper spiritual differences remain. The girl who saw her father beaten to death at twelve still seeks "a rock, an ideal support" (p. 89), to fill the mother's absence. Xu Huabei, raging against injustice, uses "teeth that bite" (p. 61) to kill the mother he once trusted and who abandoned him; art may be the father he finds "to leap out of the pit" (p. 67). Having founded his sublime paternal faith upon the northern rivers, "he" still encounters an unfamiliar environment "beyond those rivers' command" that "forcefully negates his thinking" (p. 68). But whether one kills or endlessly seeks the mother, converts to or passionately believes in the father, these are not merely a generation's spiritual experiences. They are the unavoidable joys and sorrows of countless people entering youth now or in the future. "He vaguely senses that he has made quite a few errors, gone to extremes, and lost his sense of proportion, yet he also feels that all this was utterly unavoidable" (p. 95). In the final torrents after the Heilongjiang thaws, and in Nobuyasu Okabayashi's low, hoarse singing, Zhang's longing continues its wild dance, while everything seems to dissolve into the dawn of tomorrow, a new world:
The depth of your pain
I cannot, of course, understand.
Why have we grown so distant,
when we have always been right here?
Yes, I am myself;
I cannot become you.
Even as you struggle alone over there,
I can only watch in silence.
Both of us are being tested,
but who, after all, are you to me?
If everything is to fall apart from here,
then who was I ever to you?
…
Notes
- Xu Zidong, Rereading Twentieth-Century Chinese Fiction, vol. II (Hong Kong: The Commercial Press, 2021), 346.
- Hong Zicheng, A History of Contemporary Chinese Literature (Beijing: Peking University Press, 2010), 342.
- Li Yang, Modernity in the Writing of Literary History (Taiyuan: Shaanxi Education Press, 2006), 120.
- Zhang Chengzhi, 'The Lone Rider and Holy Warrior of the Grasslands', in Leung Lai-fong, From Red Guards to Writers (Taipei: Wan Hsiang, 1993), 190.
- Hong Zicheng, A History of Contemporary Chinese Literature, 347.
- Zhang Chengzhi, 'Author's Preface', in Poems of Revelation (Hong Kong: Joint Publishing, 1990).
- Zhang Chengzhi, 'Rivers of the North', in Rivers of the North (Beijing: Writers Publishing House, 2000), 1. Subsequent references give page numbers in the text without repeating the full citation.
- Zhang Chengzhi, A History of the Soul (Guangzhou: Huacheng Publishing House, 1991), 287.
- David Der-wei Wang, 'My Land and My People: On Li Rui's Blue Stone Ravine', in Reading Contemporary Fiction: Taiwan, Mainland China, Hong Kong, and Overseas (Taipei: Yuan-Liou, 1991), 148.
- Naoko Kondo, A Landscape with Wolves: Reading Chinese Literature of the 1980s, trans. Liao Jinqiu (People's Literature Publishing House, 2001), 64.
- Naoko Kondo, A Landscape with Wolves: Reading Chinese Literature of the 1980s, 69–70.
- Wang Meng, 'In Praise of Earth and Youth: On Rivers of the North', Literature and Art News, no. 3 (1984).
- Anthony D. Smith, Nations and Nationalism in a Global Era, trans. Gong Weibin and Liang Jingyu (Beijing: Central Compilation and Translation Press, 2002), 116.
2023年に書いた、まだ未熟な時期の文章です。文芸批評への初期の試みの一つとして残します。
張承志が話題になるとき、作品の議論にはつねに、その人物と経歴への驚嘆がつきまとう。「紅衛兵の発明者」、あるいは「中国式イスラーム原理主義」と結びつけられる張承志は、作家としての彼よりも語られやすい。そこには誤認や好奇の眼差しがあるにせよ、作品を読み、文学史上の位置を測る座標にもなりうる。初期作品に頻出する知識青年の記憶や下放先の風景と、後期作品の主題として噴出する激しい宗教感情は、これらの呼称と興味深く響き合う。「清華大学附属中学の紅衛兵が五十年にわたって追い続けた革命の信念」と、「ジャフリーヤが二百年間守ってきた精神」1が絡み合うとき、私たちはどう彼の文学、あるいは精神世界へ入ればよいか。創作歴を文学史的に考察する道もあるが、答えを先取りして後から前を読む危険がつきまとう。むしろ作品へ直接入り、言葉が作る空間と孔のなかで張承志自身に語らせてみたい。
『北方の河』を選ぶ理由はそこにある。北京の知識青年である主人公「彼」の紅衛兵参加、辺境への下放、大学院受験には自伝的な響きがある。変転する「彼」「お前」という人称と全篇を満たす心理描写は、人が自分の魂を凝視し対話しようとする感覚を生む。この作品は『黒駿馬』などに見られた青春の昂揚と硬質で深い精神を保ちつつ、慣れ親しんだ辺境の叙述に、後の尋根文学に似た問いを注ぐ。知青文学と尋根文学のあいだという曖昧な位置2こそ、両者を結ぶ共同体再建の主題が、一世代の信仰崩壊と精神的治癒から、「個人の自己と民族の大きな自己との正しい関係を発掘し認識する過程……本質的な構築過程」3へと上昇する様子を観察するのに適している。張承志の「草原の孤独な騎手と聖戦者」4という気質は、「理想の堅持と追求を抒情的・発散的に表し」、「厳しい現実に理想の輝きを見出そうとする」文体に現れる。5それは若い読者を強く感染させるだけでなく、「筆は書くのではなく、鮮やかな絵を描き、熱狂する歌を指揮している」かのような、「肉体の内側の欲望」6を暗示する。固定した対象をもたない欲望も、把握し語りかけられる現実の拠り所として、具体的な対象を必要とする。精神的渇望は心に適う現実の資源と結びつき、その資源への信奉に基づく抗争、追求、犠牲のなかで、原初の衝動と崇高な精神的客体がともに開花するのである。
それ自体が「想像の共同体」的な誤認かもしれない。具体的対象が個人の精神では抗しえない現実の衝撃に遭うと、対象の崩壊と再建に伴い、それまで高く掲げられていた精神的渇望にも憂鬱と焦燥が差す。だがそれは共同体の崩壊と再建の空白期に限られるようだ。反復を経るほど対象は内面化され、隠れた姿で主体に捉えられる。渇望の拠り所は現実から精神へ移り、主体とさらに密接に結びつき、その精神の一部となる。清華附中の紅衛兵少年が、まだ曖昧なプロレタリア革命への熱情を宣言書と大字報に託した時代から、文革後に山河と原野を讃え、「一つの血統、一つの風土、一つの創造の力」をもつ壮大な「中国」7を抱擁する時代を経て、ジャフリーヤの殉教の道――「神の道に捧げ、生より死を求める」道――を、「外来のイスラーム教派から次第に中国文化の一つの精髄へと変わっていく」と讃える時代へ。8私たちは、「肉体内部の欲望」に駆られ、崇高な精神的客体を尽きることなく求める張承志を見ている。その姿は文革後の激しく変動する中国人の内面と同型でありながら異質であり、知青文学から尋根文学への転回をつなぐ。
前述のように、『北方の河』は知青文学と尋根文学のあいだに位置する。この区分は後知恵ではあるが、読書の直接の感触としても、作品は一世代の共有する自己証明の不安と現実への困惑を分かち合う一方、国家や社会政治に縛られた個人史から、その世代を超えて中国人全体が共有し拠り所とする国民国家へ上昇しようとする。物語の前の一節に、それがまず現れる。
いつか公正で深い認識が私たちを総括してくれると信じる。そのとき初めて、私たちの世代だけの奮闘、思索、刻印、選択は意味を現す。しかしそのときには、自分たちの幼さ、誤り、限界を悔やみ、生き直すことはできないと嘆くだろう。そこには深い悲観の基礎がある。だが広大で歴史の長い国にとって、未来は結局明るい。この母体には、血統と風土と創造力があり、健やかで活発な赤子を誕生させる。病み衰えた呻きは、その歓声にかき消されるだろう。この観点からすれば、すべてはまた楽観的であるべきなのだ。(1頁)
「私たちの世代」が意味を証明する不安が「公正で深い認識」によって緩和されても、個人の精神的な浮動は「深い悲観」を残す。「だが」「すべては楽観的であるべき」だという。なぜか。張承志は母体の神話に、噴出したくてもできない力、すなわち「肉体内部の欲望」の苦悩を託す。病弱な呻きは歓喜の叫びへ、疲弊した傷ある身体は健やかな新生児へ変わるが、その前提は「長い歴史と広大な領土をもつ国」という母体への退避である。それによってこそ意味の問いは答えられる。では「最初の公正で深い認識」とは何か。この段落は一見自己完結した循環論証をなす。まず崇高な客体に「総括」を期待し、精神の不定さから残る悲観も、再び同じ客体に解決してもらう。しかしそこへの依存の動機は、もともと個人の精神、「肉体内部の欲望」の不安ではなかったか。なぜ問いかけを重ねるほど、個人の精神は語るにも値しないものへ縮むのか。「尋根が文化史の源を追うだけでなく人間と人生の曲折を剖析する営み」9なら、なぜ根そのものが人の従属する主体になるのか。なぜ主体は従属を自覚せず、過去を超克して賛歌を歌えるのか。それとも崇拝のうちに、主体は崇高な客体と一体化したのか。
文革直後に治癒を待っていた傷痕へ戻ろう。「まさに被害者の意識に浸透した、極めて真剣で悲壮な雰囲気と心情のなかで、文革後の中国文学は出発した。」10『学級担任』の張先生は「国と民に災いをもたらした四人組という害虫ども」を涙ながらに非難する一方、自分や「暗雲に覆われた状況」への根本的な反問は弱く、少なく、嘆息に流れる。『傷痕』の暁華は亡母に「あなたと私の心の傷を誰がつけたのか、永遠に忘れない」と泣き、その直後、「華主席の恩を決して忘れず、華主席を首班とする党中央に従って、党の事業へ全力を捧げる」と誓う。この奇妙な接続には、「どこへともなく消えた偉大な母を倦まず探し続ける。自分を導き守ってくれると思っていた偉大な母は、実は母ではなかった。それでも、いや、それゆえにこそ、本当の母を探し直したい」という心情がある。ではその後は本当に、「母を失った状態で作家がそれぞれの足場を探る」「母を失う時代」となったのか。11
張承志は「奔流する大河によって文学へ勇猛な衝撃を与えた」のかもしれない。だがそこに、「新しい歴史時代の姿勢と歓喜と荘厳、広い胸懐、より高い文化的知性が示された」のか。12この問いは前段末の問いとともに考えられる。興味深いのは、作品が母の比喩を、崇高な客体への服従や帰依をより強く含む父へ置き換えることだ。全篇は、河の巡礼、大学院受験、詩作を通じて彼が父を探し、その呼びかけに応じる物語とさえ言える。ただしそれは、傷痕文学やそれ以前の、政治指導者への確信と崇拝に支えられた具体的だが遠い母とは違う。民族の背骨と精神的血脈をなす河に象徴される、抽象的だが感得できる父である。母より広大でありながら、さらに個人的・感情的に主体と結びつく。
黄河よ、すべて教えてくれ。それを答案に書き、採点する老人たちを唖然とさせよう。それは答案ではなく、歌、詩、父と子の永遠の音楽となる。あの老人たちの試験紙に収まるのか、と彼は問う。不可能だ、と自ら答える。これは書けず、他人に告げるべきでもない秘密だ。お前はなんと愚かだったのか、と彼は自嘲する。あの黄河を渡ったとき、神示や特別な感覚があったのかさえ忘れている。(17頁)
秘密と神示は、この父なる精神的客体と従来の母との決定的な差を語る。父は現実を超えた高さから投影され、より抽象的で解釈の余地が大きい仕方で主体を包み込む。より崇高で、より内在的な精神の根底となるのだ。具体的対象に依存せず対象を選ぶため、現実はその根本を揺るがせにくい。選んだ対象が揺れる隙間に薄暗くなるとしても、すぐ代替を見つけて活力を取り戻す。その意味で、父はそもそも追求を駆動した「肉体内部の欲望」とほとんど隙間なく重なり、主体自身もどちらに駆られるのか判別しがたい。とりわけ青年の黄河横断を通じて讃えられる国民国家共同体は、民族精神や品格の全体的想像を構成の基盤とし、聖なる父のように崇高で私密な呼びかけを発する。それは不可避に現実へ滲み出し、あるいは主体から現実へ投影される。
「母の時代」と「母を失う時代」という区分を見直すと、確かに存在し今日まで続く父の比喩の不在に気づく。隠れた姿のためか、その崇高さが無反省な前提になったためかもしれない。いっそ後者を「父の時代」と呼べないか。「母なき足場をそれぞれ探る」動向があったとしても、母を失った後に迎えたのは、「共有され、疑われず、強烈な精神的優越感」という父だったのか。13前段で述べた滲出や投影は、次の父殺しを帯びた独白へ噴出する。
「俺は小さいころから……父親がいなかった。長いあいだ父親なんて忘れきっていた。あいつは母さんを捨てた――あのろくでなし。……ずっと願っていた。大きくて力の強い男になり、あいつを見つけ、女房と子どもの前であの顔を思い切り殴ってやる。」……小さいころから「お父さん」なんて気色の悪い言葉は言えず、自分に父親がいるべきだとも思わなかった。(16頁)
無責任な生父への罵倒だけなら、痛みと悔しさの後の自然な憎しみである。対になる、「だが俺には偉大な母がいる」「母さえいれば、一生何もかも十分だ」という言葉も同じ源をもつ。この具体的な好悪は母の時代にも通じる。彼の罵る父は、偽りで頼れない母の隠喩であり、偉大な母への称賛は「本当の母を探し直す」動機、現実に具体的な精神的支えを求める動機と同じだ。彼は母の意味での父を殺し、二度と探さないと誓う。だがこの母的な父殺しは、崇高な客体である河の、父の意味での父としての再認へと導く。
震える指でマッチを擦り、煙草に火をつけた。だが今日、お前は突然、やはり父親をもつべきだと気づき、しかもすでに一人見つけていた。煙を吐く。ああ、今日はなんとよい日だ。今日、お前は父を見つけた――それは黄河だ。彼は黙って考え、自分の感動へ沈んだ。(16頁)
「黄河の父」。長く母なる河とされた黄河を借り、彼は自分の精神的衝動と結合して、黄河の息子としての熱い崇拝へ身を投じる。行為は宗教的解釈学に似た昇華を得る。渡河の衝動は「これは俺の黄河の父が呼んでいるのだ」(21頁)となる。かつて渡れた理由は「黄河はお前の父であり、幼い息子を密かに守っている」(18頁)、「黄河の父の庇護と寛容のおかげで渡れたのだ」(22頁)となる。再度の横断も「黄河の父が再び俺を守ってくれた」(23頁)、「黄河の父よ、感謝する」(24頁)という経験となる。一方「彼女」は、母の意味の父を失い、父の意味の父をまだ見つけていない時の彼を象徴する。紅衛兵に父を殺された回想の疲労、憂鬱、うつむく震えは、彼の歯ぎしりと鮮明に対照をなす。「君に対して責任を負いたい」「彼女にはもう少し優しくするべきだ」という彼の内言は、「今日の俺はもうあの浅薄なアヒルではない」という成長宣言と通じ、父を見つけた者が自分も他人も救う趣がある。彼女の「困った、彼に恋をしたみたいだ」という思いと、横断の写真を撮る際の「緊張した笑み」は、雄々しい彼が殺された父の空白を埋めたことを示すようだ。しかしそれは精神的水準へは上がらず、小序のいう「深い悲観」は残る。その後の徐華北と彼のあいだの揺れや、「ああ、あなたたちは二人ともよい人ね」という嘆息は、彼女がなお他者を必要とする母の時代にいることを示す。彼はすでに父の崇高な呼び声を受けており、「結局これらすべては自分にとっては違う」のだ(81頁)。
結末では、「十二歳の少女は自分の岩を、華北は自分の勝利を、お前は自分の北方の河を見つけた。私たちは皆、追い求めたものを見つけた」のかもしれない(93頁)。だが精神の深層の違いは隠せない。父を殴り殺されるのを見た少女は、母の空白を埋めるため、「理想の拠り所たる岩」をなお探す(89頁)。不公正に怒る徐華北は「噛む歯」(61頁)で、信じたのに捨てられた母を殺し、芸術を「穴から跳び出す一歩」(67頁)という父にしたのかもしれない。北方の河に父の信仰を立てた彼も、「河に支配されず」「彼の思想を力強く否定する」見慣れない環境に遭う(68頁)。母を殺すことも探し続けることも、父への帰依も狂信も、一世代だけの経験ではない。今まさに、あるいはこれから青春へ入る無数の人が逃れられない生の悲歓なのだ。「彼は自分に誤り、偏激、節度のなさが少なからずあったと薄々感じながら、すべて根本的に避けられなかったとも感じる」(95頁)。黒竜江の解氷後の奔流、岡林信康の低く嗄れた歌のなかで、張承志の精神的渇望は狂舞し続ける。だが同時に、すべてを明日という新世界の暁へ溶かしてゆくようにも見える。
お前の痛みの深さを
もちろん私は理解できない
なぜ私たちは遠くなったのか
本当はずっと目の前にいたのに
そう、私は私であり
お前にはなれない
お前がそこで一人苦闘していても
私はただ黙って見つめるだけ
私たちは二人とも試されている
だがお前は私にとって誰なのか
ここからすべてが崩れるのなら
私はお前にとって誰だったのか
……
注
- 許子東『二十世紀中国小説を読み直す』II、香港:商務印書館、2021年、346頁。
- 洪子誠『中国当代文学史』北京:北京大学出版社、2010年、342頁。
- 李楊『文学史記述における近代性の問題』太原:陝西教育出版社、2006年、120頁。
- 張承志「草原の孤独な騎手と聖戦者」、梁麗芳『紅衛兵から作家へ』台北:万象、1993年、190頁。
- 洪子誠『中国当代文学史』、347頁。
- 張承志「自序」『神示の詩篇』香港:三聯書店、1990年。
- 張承志「北方の河」『北方の河』北京:作家出版社、2000年、1頁。以下、この作品からの引用には本文中の頁数のみを付す。
- 張承志『心霊史』広州:花城出版社、1991年、287頁。
- 王徳威「わが土、わが民――李鋭『青石澗』評」『当代小説を読む――台湾・中国大陸・香港・海外』台北:遠流、1991年、148頁。
- 近藤直子『狼のいる風景――八〇年代中国文学を読む』廖金球訳、人民文学出版社、2001年、64頁。
- 近藤直子『狼のいる風景――八〇年代中国文学を読む』、69–70頁。
- 王蒙「大地と青春の礼賛――『北方の河』を読んで」『文芸報』1984年第3期。
- アンソニー・D・スミス『グローバル化時代の民族と民族主義』龔維斌・良警宇訳、北京:中央編訳出版社、2002年、116頁。
这篇文章写于2023年,仍带着青涩,是我对文艺批评的一次早期尝试。
每当大众谈及张承志时,对其作品的探讨总伴随着对其人其事的称奇,作为“红卫兵发明人”与“中式原教旨伊斯兰”的张承志比作为作家的张承志更为人所乐道。不能否认这之中存在错认甚至猎奇的成分,但其亦为阅读张承志的作品及衡量其文学史位置提供了可供参鉴的坐标。张氏早期作品常见的知青回忆及插队景观,及作为后期作品主题喷涌出的炽热宗教情感,皆与此诸名号形成了有趣的互文。当“清华附中红卫兵五十年来追求的革命信念”与“两百年来哲合忍耶坚守的精神”1缠绕交织时,我们如何进入到张承志的文学或曰精神世界之中?对其创作历程的文学史式考论似是可行之策,但总不免有预设答案并由后推前之嫌,不妨径直进入到作品里,在文字构拟出的空间与孔洞之中,让张承志自己言说自己。
笔者选取《北方的河》的考量正在于此。首先是作为主角的北京知青“他”的种种经历如参与红卫兵、下乡边疆、考研究生等即带有自传意味,且变幻无常的“他”“你”人称与充斥全篇的心理描写常给读者一种人沉思凝视自己灵魂并尝试与之对话的感觉。此篇作品既保持了其前作品如《黑骏马》的兼具青年热情昂扬与硬朗深沉的精神气质,而于所熟习的边疆书写之上又倾注了有类其后的“寻根文学”式书写的问题意识。而其亘于所谓“知青文学”与“寻根文学”间的模糊位置2,亦正使其成为观察关联前后二者的“共同体重建”主题是如何从属于知青群体的“信仰崩塌与精神疗愈”上升至整体民族国家层面的“一个人发掘、认识自我与民族大我正确关系的过程……本质性的建构过程”3的适宜文本。张承志个人的“草原上的独骑与圣战者”4气质,体现于其文字之“不懈的对于理想的坚守和追求那种抒情、宣泄的表达方式”“坚持在严峻的现实里发现理想的光彩”5,这不惟对青年阅读群体具备极大的精神感染力,更隐喻着他那“笔不是在写作而是在画着鲜艳的画,在指挥着痴狂的歌”的无对象性之“自己肉躯之内的一种渴望”6,实则总是要藉依着具体对象物来作为可把握、可倾诉的实在寄托,或者说,是这种精神渴望总要与其所心神契应的现实资源达成某种耦合,由此在对后者的笃信服膺之下的种种抗争、追求甚至牺牲之中,个人的原初精神冲动与这作为精神对象的崇高客体共同达致了彻底的绽放。
虽然这本身可能就是某种“想象的共同体”式的误认,而当这具体对象遭遇到个体精神无法抵抗的现实冲击之时,不惟这对象要经历崩塌与重建的过程,个体先前始终高扬的精神渴望亦会蒙上些许忧愁躁郁的色调,但这似乎仅限于共同体崩塌与重建间的空档期之中。更何况当具体对象在经历此诸反复之中,它便会以愈加内置、隐蔽的姿态为主体所把握,换言之,主体的精神渴望所藉依的对象愈发地跃出现实而进入到精神之中了,也即它更加心神契应地与主体发生了耦合,甚至已经被主体把握为其精神之中的一部分——从早年清华附中“红卫兵”少年对朦胧不清的无产阶级革命热情的宣言书与大字报,到“文革”后歌颂山川原野以拥抱宏大“中国”认同中的“一种血统,一种水土,一种创造的力量”7,再到注目哲合忍耶并歌颂其“为主道牺牲,只求死不求生”的牺牲之道“从一种外来的伊斯兰教派逐渐变成中国文化的一种精华”8,我们正见证着张承志在那“自己肉躯之内的一种渴望”的驱动下,始终不竭的对念兹在兹的精神崇高客体的追求,这与“文革”后剧烈变动的国人心灵呈现出同构但异质的特征,亦由此在文学史上接榫起“知青文学”至“寻根文学”的转向。
前已述及,《北方的河》正亘于“知青文学”与“寻根文学”之间,这种文学史划分的定位固然属于某种后见之明,但仅就本篇的直接阅读感受而言,它在分享了作为前者“一代人”共同记忆的自证焦虑与现实惶惑的同时,又尝试在与国家社会政治捆缚的个人经历叙写之上,自独属“一代人”的群体回忆上升到为“中国人”所共享、所依托的整体民族国家。这首先体现于故事正式展开前的一段文字:
我相信,会有一个公正而深刻的认识来为我们总结的:那时,我们这一代独有的奋斗、思索、烙印和选择才会显露意义。但那时我们也将为自己曾有的幼稚、错误和局限而后悔,更会感慨自己无法重新生活。这是一种深刻的悲观的基础。但是,对于一个幅员辽阔又历史悠久的国度来说,前途最终是光明的。因为这个母体里会有一种血统,一种水土,一种创造的力量使活泼健壮的新生婴儿降生于世,病态软弱的呻吟将在他们的欢声叫喊中被淹没。从这种观点来看,一切又应当是乐观的。(第1页)
即便“我们这一代”种种意义自证的焦虑被“一个公正而深刻的认识”缓释甚至消解,仍会因个人精神层面的摇摆漂浮而面临着“深刻的悲观的基础”。“但是”,“一切又应当是乐观的”!为什么?张承志以一种“母体”神话寄托了他对“力”即前述“肉躯之内的一种渴望”的想要释放喷薄而不得的苦恼,由此则病态软弱的呻吟被激情欢快的叫喊取代,萎靡颓丧的伤痛旧体一变为活泼健壮的新生婴儿,但这以蜷缩于“母体”即“一个幅员辽阔又历史悠久的国度”为前提,惟其如此,他心心念念的意义问题才能得到解答。但先前所说的那“一个公正而又深刻的认识”又是什么?可以发现此段实则构成了一种看似自洽的循环论证。先是期待着崇高精神客体来“为我们总结”,而因个人精神之不定而残存下的“深刻的悲观的基础”仍会造成所谓困扰,则须再度藉依崇高客体来代为解决——但起初寄附于它的动机不正是出于个人精神即“自己肉躯之内的一种渴望”的困恼焦虑吗?为何在对精神客体的反复征询之后,个人精神甚至已退缩到了不值得被言说的地步?不是说“寻根的意义不只在于追寻文化历史之渊源,更在于剖析人性人生之曲折”9吗?为何作为精神客体的“根”本身反而成为了“人”所寄附并从属的主体?又为何主体没有意识到其所处的附庸处境,反更能超渡过往以高唱精神赞歌?还是说,在对崇高精神客体的顶礼膜拜声中,主体已与之融为一体?
仍要从“文革”刚结束时有待疗愈的种种“伤痕”来说起。“正是在渗透于被害者的意识的、极其严肃的、让人感觉悲壮的气氛、心情之中,‘文革’后的中国文学开始起步。”10诸如《班主任》中张老师那相较于对“四人帮这伙祸国殃民的蟊虫”近乎声泪俱下的批判谴责远为柔弱、寥寥无几且流于叹息的对自我、对“乌云压顶的形势”的根本反问,《伤痕》中晓华面对去世的母亲哭诉“永远也不会忘记您和我心上的伤痕是谁戴下的”后吊诡地紧接着的“我一定不忘华主席的恩情,跟着以华主席为首的党中央,为党的事业贡献自己毕业的力量”口号话语,正反映出彼时弥漫人们心中的某种心态:“不倦地继续寻找不知消失到哪儿去了的伟大母亲。原以为引导自己、保护自己的伟大母亲,实际上不是母亲。尽管如此,不,正因为如此,才想再次寻找真正的母亲。”那么在其后是否真的就是“作家们各自探求适应在没有母亲、失去母亲的状态下应该采取的立足点”,即所谓“失去母亲的时代”11?
张承志以这篇作品或许的确以“波涛翻滚的几条大河向着我们的文学事业发起了勇猛的冲击”,但是否“它的出现展示着一种进入了全新的历史时期的新的姿态、新的快乐和庄严、新的胸怀、更高的文化智能根基”12?这个问题和上段末尾的问题可以一并讨论,有趣的是,篇中把“母亲”喻体以更具对崇高精神客体的服膺乃至皈依意味的“父亲”代替,甚至可以说,通篇讲述的正是主角“他”借巡礼河流、考研究生与写诗等行动来寻找并应召于“父亲”的故事,但这并不同于“伤痕”及更前的以对政权领袖的确信与崇拜为基础的、具体但茫远的“母亲”,而是作为民族脊梁精神血脉的河象征的、抽象但可感的“父亲”。后者较前者是更广大更宏阔的形象,但却是以更个人性、更情感性的形式与主体发生心契神应的耦合:
你告诉我一切吧,黄河,让我把一切全写上那张考卷,让那些看卷的老头目瞪口呆。那将不是考卷,而是一支歌,一首诗,一曲永恒的关于父与子的音乐。老头们的试卷真能容纳它么?他问自己。不可能,他又回答自己。这是写不出来的,也不应当告诉别人的一个秘密。你原来那么傻,他嘲笑着自己,你忘了那次横渡黄河时究竟有没有什么神示或者特殊的感觉。(第17页)
“秘密”“神示”道出了这种“父亲”式的精神客体与先前“母亲”的关键差异,即它是以超现实的姿态居高临下地投射进现实之中,且是以更为抽象因而也更具解释空间的方式整全地将主体纳入其中,它以更为崇高同时也更为内嵌的姿态充当了主体的精神根底。这种高出现实的精神客体因其不是藉依于具体对象而实际是选择了具体对象,使得现实诸种很难对其产生根本意义上的撼动与颠覆,至多是在其所选择的具体对象发生摆动的空档中可能有些微黯淡清冷,但它旋即便会再度寻得适宜的替代选择并重归于生机跃动的状态。在这个意义上,它与起初作为促使寻求它的原初动力的“肉躯之内的一种渴望”达致了近乎严丝合缝的重叠,即便是主体自身亦已难分辨,他是受自身精神渴望的驱动,还是受那精神客体的驱动,尤其是张承志借热血青年横渡黄河等叙写来赞颂的那个民族国家共同体,因为对后者至为关键的构拟基础便是对某种“民族精神/品格”的整体想象,它如神圣父亲般对主体发出崇高且私密的心灵呼唤,而这不可避免地将自然漫漶或被主体自发地投射至现实之中。
如果重审上文引述的“母亲时代”与“失去母亲的时代”的文学史划分,则不难发现“父亲”这的确存在且延续至今的喻体的缺位,或许是因为后者的隐蔽姿态,或许是因为后者的崇高性已成为不假思索的默认前提,但不妨将“失去母亲的时代”改为“父亲时代”,虽然后者亦有“各自探求适应在没有母亲、失去母亲的状态下应该采取的立足点”的动向,但失去母亲之后迎来的就是“一种共同享有的、深信不疑的、强烈的、精神身上的优越感”13的父亲?上段末尾所言的自然漫漶或自然投射,在文中爆发为饱含“弑父”意味的一段心语:
“我从小……没有父亲。我多少年把什么父亲忘得一干二净。那个人把我妈甩啦——那个狗杂种,……我多少年一直有个愿望,就是长成一个块大劲足的男子汉。那时我将找到他,当着他老婆孩子的面,狠狠地揍他那张脸。”……我从小不会叫“爸爸”这个恶心词儿,也没想过我该有个父亲。(第16页)
如若只是对不负责任的生父的责骂,自是在酸楚委屈后平常自然的恨意流露,与之相对的“可是我有一个伟大的妈妈”“我有了她,一生什么全够了”同出于此。这种具象的好恶心理与前述的“母亲时代”亦相通,在此意义上“他”所咒骂的“父亲”实则是一个虚假的、不可靠的“母亲”的隐喻,而对伟大母亲的称颂和前者“再次寻找真正的母亲”的动机相同,即需要在现实中寻得具象的可藉依的精神客体,概言之,“他”杀死了那个“母亲”意义上的“父亲”,并暗自立下誓言再不去寻找这“父亲”,可是他在“母亲”意义上完成的弑父行动,却导向了“父亲”意义上对作为精神崇高客体的河流“父亲”的再认:
他颤着手指划亮一根火柴,点燃一支香烟。可是,今天你忽然间发现,你还是应该有一个父亲,而且你已经给自己找到了一个。他喷出一团烟雾,哦,今天真好,今天你给自己找到了父亲——这就是他,黄河。他默默想着,沉入了自己的感动。(第16页)
“黄河父亲”,他借用了长久以“母亲河”形象呈现的黄河,并将其与长期存于己身的精神冲动相耦合,而后将自身投入到“黄河的儿子”式的热忱膜拜之中,由此己身种种行动获得了近乎宗教阐释学式的升华:横渡黄河的冲动,“这是我的黄河父亲在呼唤我”(第21页);对当年渡河为何成功的反思,“黄河是你的父亲,他在暗暗地保护着他的小儿子”(第18页)“你是仗着黄河父亲的庇护和宽容才横渡成功”(第22页);多年后再度横渡的体验,“黄河父亲又一次卫护了我”(第23页)“黄河父亲,我感激你”(第24页)!而“她”在此处实则象征着失去了“母亲”意义上的“父亲”,而尚未觅得“父亲”意义上的“父亲”时的“他”,“她”回忆父亲被红卫兵打死时的疲惫、忧郁与低头颤抖,与“他”的咬牙切齿对比鲜明;“他”在心中对“她”发出的“我愿对你承担责任”“应该对她温和一点”的考量,实则和对自己“今天我已经不是那只肤浅的小鸭子”的成长宣言相通,竟有种寻得“父亲”后自渡渡人的意味;“她”那“糟糕,我好像爱上他啦”的想法及拍下横渡照片时的“紧张的笑纹”,似正是以伟岸雄健的“他”来填补了当年被打死的父亲的空缺,只是这并未上升到一种精神的层面,用张承志小序的话来说,便是仍留下了“深刻的悲观的基础”,其后在徐华北与“他”之间的摇摆不定与“唉,你们都是好人哪”的叹息说明“她”仍处在需要外人的“母亲时代”,而“他”已是受到“父亲”崇高呼唤的人,“这一切和我之间最终是不一样的”(第81页)。
或许最终“十二岁的小女孩找到了她的岩石,华北找到了他的胜利,你找到了你的北方的河。我们都找到了自己追求的东西”(第93页),而在深层精神上的差异分明却不能由此掩盖。“她”,十二岁目睹父亲被打死的小女孩,仍在寻找可栖的“岩石,我们理想中的依靠”(第89页)来填补“母亲”的空缺;徐华北,在对种种不公委屈的暴怒嘶吼中,用“会咬的牙”(第61页)来杀死曾笃信但被抛弃的“母亲”,“艺术”也许是他所寻得的“靠这一步跳出坑来”(第67页)的“父亲”;“他”,在以北方的河支撑起“父亲”的崇高信仰之后,却仍面临着“并不受那些河的主宰”而“正在有力地否定他的思想”(第68页)的陌生环境……但是,亲手杀死或不停寻觅“母亲”也好,虔诚皈依或狂热笃信“父亲”也罢,不惟是属于一代人的精神体验,甚至是无数正在或将要步入“青春”的人无可逃脱的生命悲欢,“他隐约觉察到自己好像有过不少错误、偏激和分寸失当的地方,但他又感到这一切都根本无法避免”(第95页)。在结尾黑龙江隆隆解冻后的滚滚洪流中,在冈林信康低沉沙哑的歌声中,张承志仍在飞扬着精神渴望的狂舞,但似乎又将一切消解在“明天-新世界”的晨曦中:
你的疼痛的深切
我当然不能理解
为什么我们离得远了
其实一直是近在眼前
是呵,我就是我
我不能变成你
就连你在那儿独自苦斗
我也只能默默地注视
我们两人都经受着考验
而你究竟是我的谁
如果一切将从此崩溃
那么我又曾是你的谁
……
注释
- 许子东:《重读二十世纪中国小说》II,香港:商务印书馆,2021年,第346页。
- 洪子诚:《中国当代文学史》,北京:北京大学出版社,2010年,第342页。
- 李杨:《文学史写作中的现代性问题》,太原:陕西教育出版社,2006年,第120页。
- 张承志:《草原上的独骑与圣战者》,录梁丽芳:《从红卫兵到作家》,台北:万象,1993年,第190页。
- 洪子诚:《中国当代文学史》,第347页。
- 张承志:《自序》,录氏著《神示的诗篇》,香港:三联书店,1990年。
- 张承志:《北方的河》,录氏著《北方的河》,北京:作家出版社,2000年,第1页。按后文引用本书时,仅于引文后标注页码,不作详细引注说明。
- 张承志:《心灵史》,广州:花城出版社,1991年,第287页。
- 王德威:《吾土吾民——评李锐的〈青石涧〉》,录氏著《阅读当代小说:台湾·大陆·香港·海外》,台北:远流,1991年,第148页。
- 〔日〕近藤直子 著,廖金球 译:《有狼的风景:读八十年代中国文学》,人民文学出版社,2001年,第64页。
- 〔日〕近藤直子:《有狼的风景:读八十年代中国文学》,第69–70页。
- 王蒙:《大地和青春的礼赞——〈北方的河〉读后》,《文艺报》1984年第3期。
- 〔英〕安东尼·D. 史密斯 著,龚维斌、良警宇 译:《全球化时代的民族与民族主义》,北京:中央编译出版社,2002年,第116页。
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